lunes, 21 de noviembre de 2011
sábado, 12 de noviembre de 2011
Fonts de Documentació
http://www.xtec.cat/~rherna24/ud_apr02.htm
Aquesta pàgina web pertany a una escola.
És molt visual perquè al principi hi ha un frisc on et situa cronològicament i t’explica amb diferents apartats totes les característiques d’aquest art.
http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:BuU8mNDXpbcJ:www.auradigital.net/web/Historia-i-art/Historia-de-l-art-/-Egipte/lart-egipci.html+art+egipci&cd=10&hl=es&ct=clnk&gl=es
També es molt visual però no hi ha fotos. Explica totes les carecterístiques generals.
Art Greg
http://www.xtec.es/~jarrimad/grecia/grecia.html
En aquesta pàgina web, la informació és molt visual, ja que hi ha imatges clares (amb peus de lletra) i text a baix, que si hi cliques, et surt més informació d’allò que busques.
Art Romà
http://www.xtec.es/~jarrimad/roma/roma.html
En aquesta web, la informació està resumida per apartats on s’entén clarament els diferents punts que tracta.
Hi ha un punt que divideix les gràns èpoques de l’art romà. Després encara hi ha més informació a baix on hi podem trobar també imatges, per entendre millor el context.
LA PREISTÒRIA!
1. Indica quin tipus de megàlit és el més abundant a Catalunya i explica’n la funció:
El menhir. És un monument prehistòric, que es limita a una gran pedra dreta, plantada a terra.
2. Escriu les dates aproximades dels esdeveniments següents:
El menhir. És un monument prehistòric, que es limita a una gran pedra dreta, plantada a terra.
2. Escriu les dates aproximades dels esdeveniments següents:
- L'Homo erectus descobreix el foc. → 30000
- Apareixen les primeres manifestacions artístiques. → Paleolític
- L'agricultura sorgeix en el Creixent Fèrtil. → Neolític
- Els éssers humans inicien l'activitat metal·lúrgica. → Edat dels Metalls
3. Fes un informe sobre aquesta imatge:
Aquesta imatge s’anomena Venus de Willendorf.
S’observen dos figuretes petites nues que representen el cos femení d’aquella època.
Fa 11,1 cm d'alçada i va ser descoberta en un jaciment paleolític proper a Willendorf
És una de les Venus més coneguda i destaca el volum dels pits i les natges.
La Venus no és un retrat realista sinó una idealització de la figura femenina. La vulva, els pits i el ventre són molt pronunciats, suggerint una forta connexió amb la fertilitat. Els braços, molt fràgils i gairebé imperceptibles, es dobleguen sobre els pits, no té una cara visible i el cap està cobert pel que podrien ser trenes, ulls o un tipus de pentinat.
Es coneix molt poca cosa del seu origen o del seu significat cultural.
S’observen dos figuretes petites nues que representen el cos femení d’aquella època.
Fa 11,1 cm d'alçada i va ser descoberta en un jaciment paleolític proper a Willendorf
És una de les Venus més coneguda i destaca el volum dels pits i les natges.
La Venus no és un retrat realista sinó una idealització de la figura femenina. La vulva, els pits i el ventre són molt pronunciats, suggerint una forta connexió amb la fertilitat. Els braços, molt fràgils i gairebé imperceptibles, es dobleguen sobre els pits, no té una cara visible i el cap està cobert pel que podrien ser trenes, ulls o un tipus de pentinat.
Es coneix molt poca cosa del seu origen o del seu significat cultural.
4. Observa la pintura rupestre i respon les preguntes següents:
a) On es troben aquestes pintures?A les parets i sostres de les coves del Paleolític.
A quin tipus de pintura rupestre corresponen? Hi ha dos tipus, les de l'àrea Francocantàbrica i les de l'àrea del Litoral Mediterrani de la Península Ibèric.
Aquesta imagte correspon al de l’àrea del Litoral Mediterrani.
b) Descriu l’escena i comenta la possible finalitat d’aquestes pintures:
Aquesta imatge és de l’àrea del Litoral Mediterrani de la Península ja que representa escenes de cacera que inclou la figura humana. També, les figures són esquemàtiques, simples i d’un mateix color.
Aquestes pintures estan dibuixats animals com, cérvols, mamuts, cavalls, toros,... amb la finalitat de afavorir i representar escenes de cacera.
martes, 25 de octubre de 2011
Comentaris de videos (tècniques escultòriques)
1) TALLA EN FUSTA
Primer es pinta a llapis sobre un paper.
Després es calca sobre una fusta i quan s'aixeca el paper queda tota la figura gravada i ja pots començar a tallarla.
A continuació vas donant-li formes i acabant-la amb l'ajuda de diferents eines.
2) TALLA EN PEDRA
En aquesta talla, el procediment és més llarg i reflexiu.
Triga més temps que en la talla de fusta perquè aquest material és sòlid i resistent i adquereix una forma determinada.
3) MODELATGE
És un procediment escultòric que consisteix en treballar un material moldejable com l'argila.
La peça en fresc es pot utilitzar per un motlle.
I si es seca la peça, s'anomena terracota.
És posible improvitzar sense partir d'un dibuix previ.
Hi ha diverses classes d'argila de diferentes textures i colors.
S'utilitza bàsicament les mans i els dits per moldejar.
També hi ha materials com paletes, blocs, rodillos, moldejadors lisos, alambres tensos per tallar, ganivets, etc.
Un caballet giratori permet mirar la figura amb facilitat i amb diferents punts de vista.
Quan s'utilitza molt de fang per una obra gran es posa un suport interior.
L'esquelet principal és un filferro gruixut.
El fang s'agrega i es resta per definir els rasgos de la peça utilitzant els diferens instruments de modelat.
Convé matenir el fang fresc amb aigua.
El resultat final pot adquirir el aspecte que es vulgui:
- LLis o texturitzat
- Regular o irregular
Quan s'acaba, l'obra és firmada per l'autor com a prova d'aceptació i confirmació.
Els relleus s'utilitzen sobre un plà que queda sense modelar.
El procés és similar al de una figura exempta.
El tractament de les textures i la calitat de la superfície, és fuit del treball i la experimentació.
4) TÈCNIQUES DE FOSA: EL BRONZE
El bronze és l'aleació més antigua que coneix la humanitat i és ideal per fer obres d'art perquè quan es fon,arriba a totes les grietes dels motlles.
A l'any 3.500 a.C els humans van descubrir com fondre metall (edat de bronze).
El bronze tambe és un element molt popular a l'art modern.
Procediment
- Els escultors primer fan una rèplica en fusta escaiola o argila, li apliquen un lubricant i goma de silicona. Unas 6 h després la goma sendureix i la rèplica lubricada es desprèn fàcilment deixant un motlle de goma molt detallat.
- A continuació, es fica cera calenta al motlle.
La cera es refreda en 15 min i deixa una rèplica exacte de la figura.
- Després s'incerta un bebedor (canal on la cera fundida arriba al motlle).
- Es summergeix la rèplica de cera en un material de ceramica i a continuació se li aplica un material per reforçar la ceràmica.
- En 10 minuts es fica en vapor calent de la màquina i la cera es desfà i deixa un motlle de ceràmica dur.
Aquest motlle passa a una mufla de 850ºC.
- 2 hores després, surt i és el motlle acabat on es fundira el bronze.
- Després es calenta el bornze a 1140ºC i es fica al motlle i tarda uns minuts a solidificarse.
- Més tard, es trenca el motlle de ceràmica i queda a la vista l'estatua de bronze.
- L'estatua es neteja amb un xorro de sorra per eliminar els residus de ceràmica i es tanca el bebedor.
- Al final es poleix la estatua amb una polidora i es pulveritza amb una capa d'àcid, que li dona resplendor i color.
- Per últim, una mà de cera dona brillo a l'estatua.
Primer es pinta a llapis sobre un paper.
Després es calca sobre una fusta i quan s'aixeca el paper queda tota la figura gravada i ja pots començar a tallarla.
A continuació vas donant-li formes i acabant-la amb l'ajuda de diferents eines.
2) TALLA EN PEDRA
En aquesta talla, el procediment és més llarg i reflexiu.
Triga més temps que en la talla de fusta perquè aquest material és sòlid i resistent i adquereix una forma determinada.
3) MODELATGE
És un procediment escultòric que consisteix en treballar un material moldejable com l'argila.
La peça en fresc es pot utilitzar per un motlle.
I si es seca la peça, s'anomena terracota.
És posible improvitzar sense partir d'un dibuix previ.
Hi ha diverses classes d'argila de diferentes textures i colors.
S'utilitza bàsicament les mans i els dits per moldejar.
També hi ha materials com paletes, blocs, rodillos, moldejadors lisos, alambres tensos per tallar, ganivets, etc.
Un caballet giratori permet mirar la figura amb facilitat i amb diferents punts de vista.
Quan s'utilitza molt de fang per una obra gran es posa un suport interior.
L'esquelet principal és un filferro gruixut.
El fang s'agrega i es resta per definir els rasgos de la peça utilitzant els diferens instruments de modelat.
Convé matenir el fang fresc amb aigua.
El resultat final pot adquirir el aspecte que es vulgui:
- LLis o texturitzat
- Regular o irregular
Quan s'acaba, l'obra és firmada per l'autor com a prova d'aceptació i confirmació.
Els relleus s'utilitzen sobre un plà que queda sense modelar.
El procés és similar al de una figura exempta.
El tractament de les textures i la calitat de la superfície, és fuit del treball i la experimentació.
4) TÈCNIQUES DE FOSA: EL BRONZE
El bronze és l'aleació més antigua que coneix la humanitat i és ideal per fer obres d'art perquè quan es fon,arriba a totes les grietes dels motlles.
A l'any 3.500 a.C els humans van descubrir com fondre metall (edat de bronze).
El bronze tambe és un element molt popular a l'art modern.
Procediment
- Els escultors primer fan una rèplica en fusta escaiola o argila, li apliquen un lubricant i goma de silicona. Unas 6 h després la goma sendureix i la rèplica lubricada es desprèn fàcilment deixant un motlle de goma molt detallat.
- A continuació, es fica cera calenta al motlle.
La cera es refreda en 15 min i deixa una rèplica exacte de la figura.
- Després s'incerta un bebedor (canal on la cera fundida arriba al motlle).
- Es summergeix la rèplica de cera en un material de ceramica i a continuació se li aplica un material per reforçar la ceràmica.
- En 10 minuts es fica en vapor calent de la màquina i la cera es desfà i deixa un motlle de ceràmica dur.
Aquest motlle passa a una mufla de 850ºC.
- 2 hores després, surt i és el motlle acabat on es fundira el bronze.
- Després es calenta el bornze a 1140ºC i es fica al motlle i tarda uns minuts a solidificarse.
- Més tard, es trenca el motlle de ceràmica i queda a la vista l'estatua de bronze.
- L'estatua es neteja amb un xorro de sorra per eliminar els residus de ceràmica i es tanca el bebedor.
- Al final es poleix la estatua amb una polidora i es pulveritza amb una capa d'àcid, que li dona resplendor i color.
- Per últim, una mà de cera dona brillo a l'estatua.
martes, 18 de octubre de 2011
Anàlisi de dues pintures.
Aquesta pintura s'anomena “l’Anunciació”.
Es veuen dues dones resant.
Es va fer entre el 1426 i va ser creat per Fra Angelico.
Té un context religiós ja que tracta de Déu.
Acutalment es troba al museu del Prado.
La pintura és minuciosa en els detalls i en les qualitats dels objectes, de la natura i els personatges representats.
La tècnica amb que està pintada és a l'oli sobre una taula.
Fra Angelico uneix el seu estil, el gòtic tardà italià amb el nou llenguatge renaixentista.
La pintura està il•luminada i utilitza colors clars per pintar i denominar les línies rectes (no hi ha gaire moviment). I té una composició fixe.
Les figures no expressen moviment, sinó repòs i comunica una sensació de dinamisme i seguretat.
L’Estil d’aquesta pintura és renaixentista amb alguns principis gòtics.
La finalitat és reproduir l’escena de l’Anunciació de Maria i generalment s’adreça a la gent religiosa o que li agrada gaudir de l’art.
2) Pintura Neoclàssica.
Aquesta pintura s'anomena “Juramento de los Horacios”
És una pintura creada per Jacques-Louis David i es va realitzar al 1784.
El quadre té unes dimensions de 330 x 425cm i actualment està al museu de Louvre.
Compleix un context polític ja que es representa la mort de Marat.
La Composició en l'espai és simple ja que tot està disposat en un ordre i simetria absolut.
La tècnica utilitzada és pitura a l'oli.
La llum és real i natural. I entra obliquament per la part frontal esquerra projectant ombres sobre el sòl i provocant uns contrastos de clarobscur en els ropatges i en l’estança.
Les línies dominants són les rectes (simbolitzen fermesa, rectitud...) per les figures masculines i les corbes per les femenines (simbolitzen la sinuositat dels sentiments...)
Es considera una pintura neoclàssica i representa el salut romà, amb el braç estès i la palma de la mà mirant cap a baix.
Té una perspectiva extrema patriòtica.
Aquesta obra va ser encarregada per el mateix rei de França abans de la Revolució francesa.
Transmet sensació de força, seguretat i estabilitat. I és figurativa.
TÈCNIQUES PICTÒRIQU
La pintura mural al fresc consisteix en aplicar els colors dissolts en aigua de calç sobre el mur, que haurà d'estar preparat i humit.
Els colors s’han d’aplicar ràpidament perquè no poden haver rectificacions. I el secat és mol ràpid.
El fresc és constituït a partir de diverses capes.
Pintura al cavallet
Es diu al caballet perquè l'artista col·loca el quadre en un suport anomenat cavallet que pot ser de fusta, tela, paper, etc.
Pintura al tremp
S'usa aigua per dissoldre els colors i s'afegeix un aglutinant.
El seu suport és la pedra, fusta metall, cartró, etc. Però avans, s'hade preparar amb la imprima.
Pintura a l'oli
Com la mateixa paraula diu, s'utilitza oli per diluir els colors i s'aplica amb teles com el lli i el cànem.
La acuarel·la són substàncies solubles en aigua i goma aràbiga. La tècnica és treball amb colors transparents. Predomina el tema del pasiatge.
Anàlisi de dos escultures clàssiques
En aquesta imatge s'hi veu una escultura anomenada Pietat rondanini.
És una escultura formada per dos cossos humans nus.
Es va fer a l'Agost de 1561.
L'autor és Miquel Àngel.
Es trobava al castell Sforzesco de Milà.
L'estàtua és un cos de Crist amb una altre figura damunt, juntes, esbossades, sentades i sense acabar.
El material utilitzat és la pedra i la tècnica escultòrica és la talla o cisellat.
Medeix 1,95m d'alt.
És una figura exempta que expressa repòs. El grup està sense acabar i el treball va ser realitzat en diverses etapes perquè té parts completament acabades i d'altres parts encara s'han d'elaborar, com el rostre de la Verge.
L'estil és el Renaixement.
Des d'un punt ideològic, l'escultura s'ha relacionat amb el moment de la cultura reformista que envolta Vittoria Colonna i en el qual participava l'escultor.
És de tema religiós i no es sap quina va ser la finalitat de per què es va fer. Només es sap que va ser trobada al estudi de Miquel Àngel després de la seva mort.
Comunica sensació de dinamisme i inestabilitat.
Lacoocont i els sueus fills
En aquesta imatge hi observem una escultura anomenada Laoocont i els seus fills.
És una escultura gran i impactant.
Representa la mort del sacerdot troià Laocoont, castigat pels déus a ser estrangulat per serps marines junt amb els seus dos fills.
Es va trobar el 14 de gener de 1508, a la Domus Aurea de Neró a Roma.
Va ser construïda per Agesandre ,Polidor i Atenodor de Rodes.
L’estàtua és una composició d’una figura piramidal.
Està construïda amb marbre blanc.
Mesura 242cm d'alçada.
Els artistes del Renaixement, com Miquel Àngel, es mostra com van realitzar diversos posats del grup del Laocoont, i també es veu la influència a la petxina de la volta de la capella Sixtina, que representa La serp de bronze.
Aquesta obra és de simbolisme religiós.
Als mites grecs es relata que durant el setge de Troia, dues serps són enviades per Atenea o per Apol·lo i ataquen el sacerdot troià d'Apol·lo, anomenat Laocoont, i als seus dos fills.
És una escultura de moviment real que presenta dos corrents principals de l’art hel•lenístic: l’acadèmic i el barroc i representa una part de culpabilitat i de drama.
Comunica sensació de força, seguretat i estabilitat.
domingo, 25 de septiembre de 2011
OBRES ARQUITECTÒNIQUES
L'Arquitectura és l'Art de crear espais, exteriors o interiors, coberts o descoberts.
- MATERIALS: Les construccions es fan amb diferents materials que es fan servir depèn si l'edifici es antic o modern. Un exemple es " Missió de Sta. clara, Nou Mèxic"
- SISTEMES CONSTRUCTIUS: El pes dels materials es suporta als fonaments, i varien segons la funció del tipus de coberta que fem servir. Un exemple es "La Madelaine, París"
- TIPUS D'EDIFICIS: hi han molts tipus d'edificis i no es el mateix fer un cinema, que una casa una escola o una fàbrica, es projecten pels diferents usos. Un exemple es "Cinema Universum, Berlín"
- L'ESPAI: Els edificis tenen un exterior, es a dir: l'espai i crea un "fora" i un interior que es un "dins". Un exemple es "la casa estudi del pintor ozenfant"
- SÍMBOLS: En tots i cada un dels edificis hi ha algun element o símbol que dona sentit a l'edifici.Un exemple es "l'Esglesia canònica de Cardona"
- REGISTRES: Perque els arquitectes o autors tinguin una idea ven clara de com han de fer els edificis, usem els planols, que son expressions molt exactes del que volem.Un exemple es " pavelló d'Alemanya, planta"
Pauta d’anàlisi d’una obra arquitectònica!
ART I CREACIÓ ARTÍSTICA
L'OBRA ARTÍSTICA I L'ESTIL
Hi han set tipus d'art: pintura, escultura, cinema, teatre, musica, dansa, escultura.
- L'art es inherent al ésser humà, des de que vam néixer i des de les primeres cultures.
- L'art te un propi llenguatge artístic, aquest llenguatge transmet idees i sentiments i es necessari coneixe-ho per interpretar-ho.
- L'art no es crea sol , així que, necessita un autor/artista. Aquest autor expressa els seus sentiments mes lliurement , responen als criteris de la seva civilització, reprodueix les imatges de la realitat mitjançant la imitació de la realitat "realisme" o busca'n altres maneres abstractes.
L'OBRA ARTÍSTICA I L'ESTIL
- L'estil son característiques comunes que es repeteixen en una determinada època.
- L'estil artístic a tingut una evolució, primer l' " arcaica", després la "clòrica", "manierista", "barroca" i per acabar "recorrent ( neó)".
- L'estil va canviar per els nous coneixements , canvis econòmics ( es a dir, que es poder permetre algun luxe), canvis ideològics, religiosos, socials i polítics.
Hi han set tipus d'art: pintura, escultura, cinema, teatre, musica, dansa, escultura.
- La pintura i l'escultura tenen una funció magic-religiosa , conmemorativa , estetica ,politica i educativa.
- La arquitectura te dos aspectes: els tècnics i els estètics i una finalitat de funerària religiosa( es a dir, les tombes), civil política administrativa, commemorativa, lúdica i militar.
- Hi havia el formalisme , que es a traves de les formes.
- La iconografia, que es que hi ha una descripció, anàlisis i conografic i anàlisi iconologic.
- La psicologia de l'art es la importància del context ja sigui històric, polític, ideològic, econòmic social, cultural i public...
lunes, 19 de septiembre de 2011
QUÈ ÉS UN ARTISTA?
- L'artista és la persona que realiza o produeix obres d'art.
- L'artista és la persona que realitza obres d'art, concernint a diferents activitats i diferents èpoques.
- Artista és aquella persona que ha estudiat la carrera d'art.
- És denomina "artista" aquella persona que s'ocupa de realitzar o produir obres d'art.
martes, 13 de septiembre de 2011
QUÈ ÉS L'ART?
- L'art és el procés o el producte deliberat de l'organització dels elements en una forma que apel·la als sentits i a les emocions. Abasta una àmplia gamma d'activitats humanes, de creacions i de maneres d'expressar-se.
- L'art és la plasmació feta tacte d'una impressió, d'una vista, d'una mirada. De la mateixa manera, l'art no és només l'obra, sinó tot allò inherent a ella, tot allò que l'envolta, digues-li energia, digues-li sentiment, digues-li romanticisme.
- L'art és una cosa única.
- L'art és una proposta cultural que captiva per la seva forma i/o contingut.
- L'art és una obra en la qual predomina la creativitat, la inspiració, singularitat...
Suscribirse a:
Entradas (Atom)